Varias de las películas más emblemáticas del cine surgieron de las páginas de un libro. Aquí te contamos cinco casos donde la literatura llegó primero a la historia
Algunas de las películas más recordadas del cine tienen un origen literario que suele pasar desapercibido entre el público. Aunque muchos asumen que los grandes éxitos de taquilla surgen de un guion original, detrás de varias producciones existen páginas escritas que inspiraron personajes memorables, diálogos icónicos y universos complejos. Te compartimos cinco ejemplos de cintas que brillaron en la pantalla y que, quizás, no sabías que primero fueron un libro.
El diablo viste a la moda
La historia de Miranda Priestly y su implacable mundo editorial nació de The Devil Wears Prada de Lauren Weisberger, quien basó la novela en sus vivencias como asistente en Vogue. El filme, protagonizado por Meryl Streep y Anne Hathaway, añadió humor y calidez a una historia que en su versión literaria retrata de forma más directa la presión del mundo de la moda.
Chicas pesadas
La popular Mean Girls tiene su raíz en Queen Bees and Wannabes, un libro de autoayuda para padres escrito por Rosalind Wiseman. Tina Fey adaptó esta obra sociológica en una sátira juvenil que retrata con ingenio las jerarquías sociales en las escuelas. Aunque el texto original no es una novela, los conceptos del libro fueron convertidos en diálogos y escenas que marcaron a toda una generación.
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Desayuno en Tiffany’s
Breakfast at Tiffany’s, de Truman Capote, se convirtió en un clásico con Audrey Hepburn como Holly Golightly, aunque la novela es mucho más melancólica que su adaptación. En el texto, Holly es un personaje enigmático y solitario, lejos de la imagen glamorosa del filme. Sin embargo, ambas versiones mantienen la esencia de una mujer que transita entre la libertad y la soledad.
Jurassic Park
Antes de convertirse en un fenómeno de taquilla bajo la dirección de Steven Spielberg, Jurassic Park fue una novela de Michael Crichton que exploraba con detalle las implicaciones de la clonación genética. Aunque la película se enfocó en la aventura y los efectos especiales, el libro ofrece un análisis más profundo sobre ciencia, poder y las consecuencias de jugar con la naturaleza.
El club de la pelea
Fight Club, de Chuck Palahniuk, dio vida a una de las películas de culto más comentadas de las últimas décadas. La novela y la película coinciden en gran parte de la trama, aunque presentan finales distintos: mientras el filme de David Fincher cierra con una explosión simbólica, el libro ofrece un cierre más oscuro y nihilista, manteniendo su crítica al consumismo y la identidad moderna.
Cada uno de estos filmes demostró que las historias bien escritas pueden trascender de las páginas a la pantalla de manera exitosa, dejando huella en el imaginario colectivo y recordándonos que, detrás de muchos éxitos cinematográficos, hay siempre un libro que espera ser descubierto.
